電影「失樂園」美術指導｜導演：蔡銀娟

．2025塔林黑夜影展影評人競賽單元

電影「功夫」副美術指導｜導演：九把刀

．2026台北電影獎最佳男配角、最佳視覺效果、最佳動作設計、最佳造型設計、最佳美術設計入圍

電影「南方時光」美術指導｜導演：曹仕翰

．2025聖賽巴斯提安影展新導演競賽單元

．2025金馬獎最佳導演、最佳造型設計、最佳美術設計入圍

本片美術意在還原1996年台海危機下的社會氛圍，試圖將時代的不確定性化為背景，無論是充滿父子摩擦的家、壓抑的教室，或是宣洩荷爾蒙的撞球間，透過主角身處的日常空間，映照出個人成長與國家邁向自由，兩者同步發生的呼應與蛻變。

電影「河鰻」藝術指導｜導演：朱駿騰

．2025柏林影展新導演競賽單元

．2025台北電影獎最佳美術設計

本片場景跨越濕地、堤防、船屋、焚化廠與宗教空間，所有設定都處於邊緣/中介狀態 (liminality)，這樣的模糊性正是本片美術設計的核心：捕捉這種既熟悉又陌生的曖昧空間感，進一步建構出介於現實與神話之間的風格體系。我們試圖讓每個空間都帶著某種情緒困境，阿亮的船屋是一個潮濕記憶的容器，是他的枷鎖也是父親的遺體；吳嬸家看似繁盛繽紛，但所有物件都失去了生命，如同她藏不住的孤獨；而河岸、垃圾場與焚化廠則是現實與死亡交界之處，一切都在分解與漂流。

電影「少男少女」藝術指導｜導演：許立達

．2023釜山影展「亞洲電影之窗」

．2023金馬獎最佳新演員、最佳音效入圍

本片圍繞著偏鄉小鎮的原始與荒蕪展開。場景選擇與設計強調一種被文明遺棄的野蠻生長感，作為兩位主角內心荒涼風景的投射。美術上刻意降低色彩飽和度，運用自然光創造強烈的明暗對比，烘托少男少女在絕望環境中，那份既脆弱又凶猛的生存本能。

電影「一家子兒咕咕叫」藝術指導｜導演：詹京霖

．2022金馬獎入圍13項，獲最佳影片、最佳新演員獎

．2023台北電影獎入圍8項，獲最佳女配角、最佳聲音設計獎

鴿舍不僅僅是飼養賽鴿的物理空間，也是家庭關係崩壞、時間停滯與情感無法排解的精神牢籠。封閉的結構、潮濕的表面、反覆堆積的器具與空中飄散的羽絮，使人物的生活與鴿舍逐漸失去界線。家人守著失蹤者留下的空間，也像守著一段無法結束的過去，場景因此同時承載希望、執念、衰敗與失落，暗示著這個家庭長期無法排解的壓力與情感困境。

電視電影「最後的詩句」美術指導｜導演：曾英庭

．2017釜山影展新浪潮單元

．2017金鐘獎8項提名，獲電視電影男主角獎、女主角獎 、剪輯獎、美術設計獎

故事橫跨人物由青春走向成年的不同生命階段。透過他們先後落腳的居所，記錄愛情、理想與尊嚴如何逐漸被現實磨損。場景不刻意塑造戲劇化的貧困，而是藉由物件的累積、色調的改變與生活秩序的鬆動，呈現人物在時代洪流中的無力感。居所從青春親密的空間，逐漸成為關係裂解與夢想破滅的證據，展現於環境之中。

電視電影「川流之島」美術指導｜導演：詹京霖

．2017金馬獎最佳新導演、最佳女主角入圍

．2016金鐘獎11項入圍，獲最佳電視電影獎、女主角獎、新演員獎、導演獎、編劇獎

．2017台北電影獎最佳女主角獎

本片的核心在於捕捉國道收費員日常封閉與情感流動的雙重性。高速公路上那個狹小、重複性極高的收費亭，對比出主角身處其中被社會體制擠壓的困境。在家景中，則透過潮濕陳舊的物件堆疊，以及曖昧的光影處理，呈現角色在家庭與慾望間掙扎的狀態。

電影「白蟻-慾望謎網」美術指導 ｜導演：朱賢哲

．2016釜山影展新潮流單元競賽、費比西國際影評人獎

．2016金馬獎最佳新導演入圍

．2017台北電影獎最佳劇情片入圍，獲最佳男主角獎

美術設計是本片窺探角色病理的關鍵入口。白蟻的房間被刻意打造成一個冷漠、疏離且壓抑的巢穴，反映其內心的空洞與失序。空間的封閉性與其中暗藏的秘密，強化了慾望如何在其內心滋生、發酵。相對而言，外部世界呈現的強烈日常感，更突顯了角色無法融入社會的孤獨本質。

電影「菜鳥」美術指導｜導演：鄭文堂

．2016台北電影節競賽片，獲最佳男配角、最佳女配角

．2015金馬獎最佳女配角提名

承襲導演一貫的寫實風格，美術設計著重於呈現基層警界的真實環境，避免英雄式的包裝。透過場景的生活細節，反映出菜鳥警察在體制與人性灰色地帶中的掙扎與無奈。

電影「愛琳娜」美術指導｜導演：林靖傑

．2015台北電影獎最佳劇情片入圍

美術設計重點在結合高雄充滿濃厚庶民生活感的在地氣息，呈現基層勞工家庭的真實生命力。女主角的蒙面女俠造型，則為寫實的視覺基調增添浪漫與反叛的色彩，平衡了現實的粗礪與夢想的詩意。

電影「眼淚」編劇、剪接、劇照｜導演：鄭文堂

．2010台北電影獎最佳導演獎

．2009金馬獎最佳原著劇本、最佳電影歌曲入圍

．2010釜山國際影展競賽片

紀錄片「日曜日式散步者」美術指導｜導演：黃亞歷

．2016金馬獎最佳紀錄片

．2016台北電影獎最佳編劇、最佳聲音設計

．2015哥本哈根國際紀錄片影展主競賽片

．2016鹿特丹國際影展

以重演、檔案、文學與歷史研究交織1930年代風車詩社的精神世界。美術在史實考據與詩性想像之間建立平衡，使物件與場景不只是年代再現，也成為現代主義、殖民經驗與文化移動的視覺載體。

公視時代劇「再見1987」美術指導｜導演：李權洋、吳宗叡

故事由日治末期延伸至戰後、二二八、白色恐怖與解嚴前夕，人物在政治變動與歷史暴力中被迫分離，跨越台灣與韓國。美術設計透過居所、劇場、機關、街道、政治監控與跨國生活空間，多方面呈現人物身分與生命歷程的不同狀態，使時代不只是背景氛圍，而是成為推動刻劃人物愛情、家庭與命運的力量。本片挑戰大規模搭設韓戰戰俘營與部分韓國場景，為台灣少見戰後美軍相關建築。

客台電視劇「都市開基祖」美術指導｜導演：朱平

．2026全球OTT大獎最佳亞洲內容、最佳編劇入圍

本劇以1990年代台北捷運工程與潛水夫病工傷事件為背景，美術結合隧道搭景、加壓艙、工寮與城市生活空間，重建地下勞動環境，使都市建設背後被忽視的身體代價與勞工處境具體可視化於場景中。

客台電視劇「女孩上場1、2」美術指導｜導演：吳宗叡

．2024金鐘獎5項提名

．2021金鐘獎5項提名

美術設計核心在於構築台灣女子職業籃球的樣貌。從球隊主視覺、球衣設計，到專業的比賽場館、球員休息室與宿舍，視覺上鮮明地區分了球場上的光鮮與球場外的現實壓力，呈現女子運動員在職業化過程中的掙扎與榮光。

公視時代劇「天橋上的魔術師」副美術指導｜導演：楊雅喆

．2021金鐘獎戲劇節目獎、新人獎、導演獎、攝影獎、燈光獎、美術設計獎

公視時代劇「奇蹟的女兒」美術指導｜導演：鄭文堂

．2019金鐘獎美術設計獎入圍

本片描述1970年代經濟奇蹟背後加工出口區女工的生活，透過加工出口區、宿舍與家庭空間的侷促、生產線的重複性秩序，去映照女工們被壓抑的身體與渴望自由的內心，以及她們在艱困環境中堅韌求生與試圖追求理想的生命樣態。

短片「10+10」老人與我篇 攝影、剪接｜導演：鄭文堂

．2011金馬國際影展開幕片

．2012柏林影展「電影大觀」單元

VR短片「女海盜:成名之路」藝術指導｜導演：黃丹琪、Morgan Ommer

．2022坎城影展XR x VeeR Future Award競賽

．2022 SXSW電影節沉浸式內容單元

．2022富川國際奇幻影展Beyond Reality單元

以沉浸式空間重新詮釋傳奇女海盜鄭一嫂的生命經歷，在歷史敘事、幻想與觀眾視點之間建立可被進入的世界，延伸電影美術在VR媒介中的空間設計與敘事可能。

互動短片「肥皂—張碩尹計畫」美術指導｜藝術家：張碩尹

．AVIFF坎城藝術電影節

．西班牙放映機錄像藝術節

．布加勒斯特國際舞蹈電影節

在此跨域藝術計畫中，美術團隊將糖廠倉庫空間改造為一個兼具科學實驗室與屠宰場氛圍的場所，冰冷的水泥、管線與象徵脂肪的皂塊並陳。透過視覺上的並置與衝突，引導觀者反思全球化資本體系下，關於生命、訊息與剝削的倫理問題。

短片「貓與蒼蠅」美術指導｜導演：曹仕翰

．克萊蒙費宏短片影展國際競賽單元

短片「最後一次溫柔」美術指導｜導演：吳宗叡

．2019金鐘獎最佳戲劇節目音效獎

短片「三仔」美術指導｜導演：黃丹琪

．2018東京國際短片影展

短片「狀況排除」美術指導｜導演：詹京霖

．2013金馬獎最佳短片入圍

．2013台北電影獎最佳導演

此為情境驅動的短片，美術設計聚焦於單一場景的張力營造。視覺上刻意簡化，將焦點集中在人物與其所處的空間關係，突顯父子內心在規範與親情之間的瞬間衝突與拉扯。

9m88 MV「頭髮」「Love Is So Cruel」美術指導｜導演：黃婕妤、林宏叡

尚融 MV「DOCASA」「抽我愛你」「慢車道」美術指導｜導演：林毛

PV「The Everything Machine」美術指導｜導演：陳則安

MSI Global「Try The Trident」系列廣告美術指導｜導演：徐漢強

．第四十屆時報廣告金像獎銀獎

韋禮安MV「女孩」美術指導 ｜導演：許智彥

高雄拍短片「再會！方舟」導演、編劇、剪接

．入圍金穗獎最佳劇情片、北京國際短片聯展競賽片

傷心欲絕 MV「下一步絕望」導演、剪接